Совсем не далеком будущем бокс запрещают за негуманность. Но люди хотят смотреть бои и тогда на ринг выходят роботы, которые управляются людьми. Один классный боксер выводит своего робота на ринг и он хочет научить робота всему что знает сам на жестоком ринге в бою...
Времена изменились, бои изменились но толпа она не меняется... только растет... человеческое тело частенько подводит но сталь не остановить...
Трогающие за душу, сердце, а порой и за совесть рассказы об отцовской любви и требовательной преданности сына в голливудской компетенции устоялись отдельным классом семейных од. Идиллия благополучия и счастья, к которому, в прочем, загнуты все ориентиры нашей с вами жизнедеятельности, нередко становится предметом тяги в фильмах с моралью, ростом с карлика или хотя бы состоятельного лепрекончика. От типичной семейщины, порядком поднадоевшей столь очевидной однопрофильностью, зритель взял привычку ожидать того, чего никогда не дождёшься от накурившегося марихуаны орангутанга — предсказуемости действий. Народ, поплотнее усевшись в кресле и окунув руку в ведёрко с поп-корном, уж точно не вчера научился договаривать фразы персонажей, угадывать исход конфликтов, истерично смеяться над достоверностью прорицаний и выходить из зала с напускной улыбкой и покрасневшими от дремоты глазами. Кондитеры нравоучительных напутствий для детей и их родителей это сознают, но продолжают лепить пирожки, которые в последнее время не допекают. Поэтому жанр на данный момент используется поддерживающим ферментом, который, между прочим, отлично реагирует с фантастическим боевиком.
Шону Леви, который обрадовал школьных учеников экскурсиями по музеям, влюблённые парочки — безумными свиданиями, а бездарных клоунов — пособием по кривляньям и глупостям, со стандартами не привыкать. Попрыгав на батуте конфузливых комедий, режиссёр делает размашистый фляк и прочно ступает двумя ногами на бордюр крупных проектов. Весьма похвальное достижение и предельно радушный сюрприз для зрителя. А дальше только круче. «Reak Steal» даёт по темечку железного человека массивной кувалдой и по яйцам трансформеров увесистой коленкой. Главный осенний блокбастер успевает обрадовать троекратно: несколько ритмичных трейлеров, далее — выход в прокат и долгожданное упразднение 3D-тирании. Хью Джекман откладывает когти с гламурным маникюром, вешает австралийскую шляпу, отбрасывает испанские доспехи и отворачивается от фееричных танцев со стульями, чтобы показать, что актёры огромного лекала умеют играть и маленьких гадов, которые обязательно преобразуются в добрых пап с обострением сентиментальности. Хью скромно демонстрирует мускулы («чай Липтон — будь мужчиной»), зато ярко, ослепительно, жеманно улыбается в камеру, то ли от любви к поклонникам, то ли от любви поклонников. А рядом миловидный Дакота Гойо уверенно пищит нотациями и, по-видимому, замечательно сходится с дядей Джекманом, оправдывая с ним умеренный юмор и полируя межличностную драму. Очаровательная Эванджелин Лили, улетевшая с курортного острова проклятых и успев примерить эльфийские ушки, затмевает джекманавскую улыбку лучезарной, даёт внеплановую эротику в постели и вписывается в любовную канву. Ну а Ольга Фонда, опьянившая присутствием всех находящихся на съёмках, напоминает, что русский дух принимает и божественное обличье, но впоследствии эмигрирует в Америку.
Вместо визуального объёма баллада о стальной воле и упрямстве восхищает объёмом содержательным, выкладывая набор положительных качеств на скатерть разнообразия. Драйвовый, заводной экшн, в котором эффект участия выдерживается приоритетом, производит сокрушительный удар по вялости и скудности динамики, ввергает в головокружительный адреналин, захватывает дыхание и мерцает перед глазами яркими искрами. Роботы всех мастей бьют друг друга по челюстям и задницам, находясь в руках хозяев послушными марионетками, а также резво исполняют лезгинку. Процесс нечеловеческого по всем статьям мордобоя от гонга до нокаута манипулирует сердечным пульсом, щекочет слух скрежетом металла, сотрясает стены кинозала топотом противника. Число беспощадных схваток и невежливой слюноиспускающей брани без проблем выражается на пальцах, да и нам от этого не хуже, потому что боёв хоть и меньше пушистых диалогов тет-а-тет, но их эффектность и постановочная сногсшибательность затмевает даже балет Оптимуса Прайма, а это серьёзный вызов новорождённого блокбастера жанру в целом. Среди прочей анфилады фаст-фудовсих боевиков этот выделяется рамками предельно американизированного, но близкого любому идеалисту романтизма, от которого больно отказываться. При нехватке выразительной оборотливости и некоторой оригинальности в склейке фильму удаётся завоёвывать доверие и расположить непоколебимую симпатию общей конфигурацией модели. За мальчика, напившегося энергетиков, за бывшего боксёра, напившегося самонадеянности, за Атома, напившегося благородной славы, радуешься с поднятыми руками, потому что это, бесспорно, достойно восклицания.
Если вы еще не поняли по названию рецензии, то предупреждаю: я в полнейшем восторге от этого фильма. Он крут. Он великолепен. Он вышибает из тебя дух. И что самое важное — от вполне реален и правилен.
А ведь на какой тонкой ниточке все висело! Стандартная модель, стандартный замес, стандартные отношения. Сюжет, который можно предсказать с точностью до двух реплик уже минуте на десятой, если не после трейлера. То и дело пробивающиеся душещипательные диалоги, во время которых хочется застрелиться из-за стыда за сценаристов. Куча… нет, целая гора вопиющих ляпов. Противоречия и несообразности, по которым можно написать энциклопедию… И что же этому противостоит? Находящийся не в лучшей форме, но все еще обаятельный Хью Джекман, кавайный маленький робот, мальчик-симпатяга и спортивный дух зрителей. Не слишком много, да, но этого еще как хватает!
На самом деле создатели были с нами предельно откровенны. Чарли Кентон, главный герой фильма, прямым текстом перечисляет своему сыну, а заодно и нам, слагаемые удачи картины. Бокс. Людям всегда нравилось смотреть на состязания. И не важно, если исход известен заранее, важно видеть эти удары, чувствовать их, ощущать вот здесь самого себя, а вон там, на другом конце незримой связи — сражающегося из последних сил бойца. А уж болеть за аутсайдера, «хорошего парня» и невероятно стойкого человека (условно говоря) приятно втройне. Роботы. «Но силы бойцов были ограничены возможностями человеческого тела, — рассказывает дальше Чарли Кентон. — А публика хотела большего». Как же ты прав, Чарли: мы давно ждали большего! Это раньше мы довольствовались нехитрыми экзерсисами Жан-Клода Ван Дама. Сегодня же… старая песенка все еще хороша, но пусть она будет жестче, пусть будет зрелищней, пусть в ней, наконец, будут гигантские роботы! (Куда ж без них, родимых, после «Трансформеров»). Фишка. «У всех есть фишка, — поучает Чарли не слишком сведущего в PR сына. — Ты танцуешь, ты ребенок — публика будет в восторге»… Не знаю, как публика, а лично я — да! — была в восторге. От этого танца. От этого обаятельно мальчика. От 12-летнего актера Дакоты Гойо, который одним своим присутствием вдохнул жизнь в этот, чего уж скрывать, искусственный фильм, подобно тому, как его герой Макс Кентон превратил ржавую железяку в победителя.
Глядя на Дакоту, я не могла не вспомнить другого подростка — 15-летнего Джоэля Кортни из недоброй памяти «Супер 8». Два фильма удивительно похожи: и там, и там фантастика, дети, искусственность, ляпсусы и вопиющая патетика семейных отношений. Одним словом, типичный голливудский балласт. Но если «Супер 8» под его тяжестью идет ко дну, то «Живая сталь» с легкостью вынесла бы на себе и больший груз. Потому что здесь есть хорошие актеры и яркие живые чувства, в реальность которых поневоле начинаешь верить.
Еще впервые увидев трейлер к данной ленте, я выделил фильм одним из самых главных ожиданий этого года. Ведь трейлер обещал нам нечто большее, чем просто обычный блокбастер. Пойдя в кинотеатр на данный фильм, я понял, что правильно понял обещание создателей ленты. Ведь даже я увидел нечто намного большее, чем я даже ожидал сам. Хотя мои ожидания были сильно завышены. А девушка решившая посмотреть тут только в Хью Джекмана, после просмотра ленты пребывала в настоящем восторге от увиденного. Что безусловно является определенным признаком качества данной ленты.
Снимая всю свою карьеру семейные и молодежные комедии, Шон Леви дождался проекта своей жизни, который у каждого свой. Определенная мало опытность режиссера в жанре зрелищных блокбастеров на лицо. Но это и придало фильму определенного шарма. Ведь Шону удалось умело отразить как невероятно крутое зрелище, так и не лишенные смысла нравоучения. Что создаёт образ ленты, которая ни на секунду не оставляет в покое. Потому что, фильм целиком и полностью построен на неком азарте, который отражается в динамике данной ленты. В связи с чем, даже в обыденных сценах диалогов ощущается некоторая мощь и оторвать глаз от экрана становится еще сложнее.
Особенно благодаря великолепным визуальным эффектам мастеров из Digital Domain и мастеров по аниматронике реальных роботов из Legacy Effects. Роботы получились действительно очень живыми, настоящими и яркими. А сцены их битв предоставили именно то зрелище, которое превращает весь фильм в один яркий и зрелищный шоу. Где всю зрелищность увиденных сцен не описать словами. Особенно финальный бой Атома и Зевса, который получился настолько эффектным, что я невольно вздрагивал в определенных моментах. Используя технологию Motion Capture Шон придал действиям роботом полную реалистичность и по этому сцены их боев смотрелись ничуть не фальшиво. Скорее наоборот. А великолепная физика роботов и шикарная прорисовка лишь радует глаза. Когда как, выделяется в картине именно то, что он выдержан в лучших традициях боксерских лент. Где ты не просто ощущаешь весь фильм азарт. А и уносишь его после просмотра ленты с собой. В связи с чем, достоинство данной ленты даже нисколько не в зрелищной составляющей ленты.
Ведь Шону удалось внести в проект нечто более яркое и интересное, чем просто зрелище. Некий дух теплоты, доброты и позитива. Что превращает фильм в идеальный продукт для зрителей абсолютно всех возрастов. А радует то, что Шону удалось вместить всё это взрывное зрелище, четкий юмор, воспитательный мотив и многое другое в достаточно средний хронометраж в два часа экранного времени.
Нынче очень сложно придумать действительно свежую идею, которая будет иметь успех у широкой публики. Ведь причин много. Отсутствие какой либо реалистичности, связи со зрителем, аллегорий, смысла и тому подобного. Данный фильм предоставил собой всё это и многое другое, что осталось просто за «кадром». Ведь на экране мы видим абсолютно реалистичный мир будущего. Где нет летающих кораблей и тому подобного. Скорее полное внедрение высоких технологий и роботов в нашу жизнь. Что начинает осуществляется уже сейчас. А Бог знает, что произойдет еще через несколько единиц и десяток лет. В связи с чем, картина скорее предоставляет собой эдакий экскурс в наше возможное будущее. Где и отражается голод зрителя перед зрелищем, коим в данной ленте выступает робобокс. Когда как, сейчас Интернет переполнен многочисленными видео записями различных жестоких драк и разборок.
Хотя даже и при этом, смысл абсолютно в другом. Ведь картина держится ничуть не на роботах. А на двух главных героях, которые весь фильм раскрывают тему отношений между отцом и сынов. В картине наглядно демонстрируется вся сложность этой задачи и та радость, которая испытывается при этом. Что в сочетании с небольшой любовной линией данной ленты, выдаёт действительно плотный и продуманный сценарий. Где главное ничуть не действие и не слова героев. А то, что таится за ними. Ведь фильм о воле к победе и о том, что надо бороться за самое главное в твоей жизни. Будь это победа на ринге или любовь сына.
Сюжет выдержан очень дозировано и ознакомление с каждым поворотом сюжета доставляло огромное удовольствие. Такое же, каким удовольствием является слушать роскошные шутки авторов данной ленты. Чертовски порадовал финал ленты, который не просто пробивает стены изоляции характера главного героя. Но и преподносит очень правильный финал, который намекает на матч реванш между Атомом и Зевсом в продолжении данной ленты.
Просматривая фильм я понял, что сильно соскучился за два года каникул Хью Джекмана. Было приятно увидеть снова его невероятный талант. Ведь Хью удалось сыграть с таким азартом, артистичными и живыми эмоциями, что ты буквально заряжаешься всем настроением героя. При этом, абсолютно веришь каждому его слову и действию. Что достигается даже при том, что его герой в начале предоставляет собой абсолютно омерзительного типа. А позже, Хью придал своему герою некоторое обаяние и достойно продемонстрировал изменения своего героя в лучшую сторону. Да и мускулатуры Хью впечатляет сильно. Дакота Гойо одарен не по годам. Ведь ему удалось сыграть настолько естественно и сильно, что он даже не остался в тени Хью Джекмана. Героям Эванджелин Лили, Энтони Маки, Кевина Дюрана и Карла Йуна было отведено второстепенное место в данной ленте. Но абсолютно все справились действительно достойно. Особенно второй, который выделялся среди всех очень харизматичной внешностью.
Впервые Дэнни Эльфман выдал настолько легкую и феерическую работу. Воплотив в музыке элементы кантри музыки, Дэнни умело обновлял ею действительно феерическими увертюрами, которые буквально излучали собой дух азарта, победы и полного триумфа. Описать словами услышанное просто невозможное.
Подбор Various Artists саундтреков просто роскошный. Каждая песня идеально вписалась под определенную сцену данной ленты и стала её атмосферным достоинством. Не смотря даже на то, что создатели попрыгали от жанра в жанр и от одного исполнителя к другому. Среди них роскошные хиты от Limp Bizkit, Prodigy, The Crystal Method и многих других. А трек Till I Collapse в исполнении Нейт Дога и Эминема, а так же трек Fastlane в исполнении Эминема и Bad Meets Evil просто роскош. Настолько впечатлили эти два трека, что без устали слушаю их уже несколько дней.
Картина «Живая сталь» по описанию вызывала противоречивые эмоции. Первая: «А-а-а, опять, бооокс…». Вторая: «Ну там роботы какие-то… Да и Хью Джекман. Надо бы посмотреть». Вторая перевесила.
Бокс — тема не для нашей страны, даже несмотря на немалое количество российских чемпионов в этом виде спорта. В большинстве своем нам не очень понятен весь этот адреналин боев. Так что сомнения относительно смотрибельности данной картины в России возникали. Роботы, понятно, интересны больше, ну а Хью Джекман, которого после «Прожекторперисхилтон» полюбили практически все, видевшие передачу — это весьма весомый аргумент. Ну и еще один значимый факт: бокс в «Живой стали» становится интересным катализаторам развития человеческих отношений. За которыми наблюдать обычно интересно.
Да, весь фильм посвящен восстановлению родственных связей, когда-то добровольно утраченных. В картине мы видим в отце и сыне людей равных, несмотря на разницу в возрасте. Обоим чего-то не хватает, и это что-то — родное тепло. Один ищет его в роботах, второй в итоге тоже. Поэтому и робота, с которым весь фильм носятся герои, авторы всячески пытаются оживить в глазах зрителя. Об этом говорят и слова героини Лилли о его необычности, и крупные планы его «глаз», и его, кажется, понимание мольбы мальчугана в важные моменты истории. Таким образом Макс находит в роботе то, чего не находит в окружающих.
Герой Джекмана, в первую очередь, человек. Человек заблуждающийся, но так же, как и все, ищущий счастье. Да, он не видит в начале картины дальше собственного носа. Не хочет взрослеть, принимать на себя ответственность. И появление сына, который оказывается серьезным не по годам, заставляет эту самую взрослость найти уже самому герою. Поначалу это трудно. Поначалу герой сопротивляется изо всех сил. Поначалу не хочет рушить свой мирок. Не хочет жить настоящим. Но связь между ним и сыном оказывается сильной. Оказывается сильнее всего на свете.
Впервые она проявляется в эпизоде с появлением Атома в жизни героев. Тогда мы впервые видим какую-то человечность у героя Джекмана. Она проскальзывает, но тут же гаснет, и вот перед нами все тот же Чарли — взрослый ребенок. Но что-то меняется. Поэтому именно с этого момента начинается настоящее развитие отношений. Именно с этого момента герой видит в сыне часть себя, которую надо оберегать. С этого момента начинается настоящая дружба между отцом и сыном, которая просто обязана перерасти в родительскую любовь. А эта любовь раскрывает перед нами настоящего Чарли — сильного, стремящегося к цели, умеющего думать и далеко не безответственного. Именно появление мальчугана помогает Чарли увидеть и любовь другую — к женщине. Всего лишь потому, что герой будто пробуждается ото сна, заново учась чувствовать и понимать себя. Он вспоминает себя в прошлом, которое явно хотел бы забыть, и которое в итоге помогает ему найти себя в настоящем.
Первый раз искренность проскальзывает у героя при обнаружении Атома (как я уже упоминала), и потом она лишь нарастает. Робот будто сам провоцирует это нарастание. Из всех Атом — самый человекоподобный, так что он становится полноценным персонажем истории. Его функция тени — не случайна. Она позволяет в какой-то мере героям-людям слиться с героем-роботом. Так что во время боя бьется уже не столько робот, сколько человек. Максимально это проявляется, понятно, в решающей схватке. Это можно понять, как противостояние роботов и людей, возможностей живого организма и искусственного. Да, исход понятен, но финал все же дает надежду, что человек не безнадежен. Что настоящий человеческий разум не может заменить никакая машина. Даже самая совершенная. И живая сталь — это не робот. Живая сталь — это человек. Человек, который способен вынести любые трудности, пойти на что угодно, если цель для него важна. Человек способен заблуждаться, ведь он не идеален. Но он способен и признавать свои ошибки. Человек способен любить! А машине, даже самой совершенной, это не дано.
Да, совершенно невольно вспомнил эту фразу по ходу просмотра.
Добавляю свои восторженные дифирамбы. Честно говоря, фильм особо не ждал и потому был очень приятно удивлён тем, что это следовало бы мне сделать.
Выходя из кинотеатра, я случайно услышал мельком обрывок разговора:"… морали никакой, концовка наибанальнейшая. Но за 50 рублей сходить можно». Возможно, человек говорил про какой-то другой фильм, вполне, но чтобы хоть как-то структурировать свои скачущие без системы мысли, попробую составить отзыв оппонируя данному утверждению. Но, всё-таки не во всём.
Первое. За 50 рублей на фильм действительно можно сходить и даже нужно. Более того, теперь я сходил бы и за большую сумму, причём нисколько не жалея свой скромный бюджет.
Второе. Сюжет действительно банален, это да. Уже на минутах от 10 до 20 можно в общих чертах догадаться о том что будет происходить, как оно будет происходить и что в итоге получиться. Скорее всего точно не угадаете, но ошибки вряд ли будут уж очень принципиальными.
Ни и, наконец, третье. Не знаю, мне не показалось что фильм бессмысленный. Скорее наоборот, но это сугубо моё мнение. И прежде чем оно сформулировалось я досмотрел фильм почти до конца, пока наконец не понял всё для себя. Повторюсь — для себя. В общем и целом основную идею можно выразить цитатой:
«Мне ни нужно ни денег, Ни баб и ни водки, Лишь бы чувствовать тяжесть весла».
У Чарли отобрали весло. Общество сделало другой выбор и лишило его любимого занятия, на которое были завязаны лучшие черты его характера. И самообман в том, чем это заменили, остаётся лишь самообманом. Душа к этому у Чарли не лежит и он многократно об этом говорит, но ничего лучше и более похожего просто нету и в инерциальном движении, в попытке вернуть счастливые времена и самого себя он в конце концов деградирует. И Ренессанс героя, как человека и отца, начинается именно с возвращения к старому занятию, к своему любимому и единственно нужному веслу.
Надо сказать, что фильм хоть и фантастика, но от объективной реальности не оторван. Если трое человек нападают на одного — побеждают трое. Если ты недальновиден, склонен к необдуманным решениям и самообману, вдобавок чувствителен сверх меры к сиюминутным успехам — ты терпишь поражения и неудачи. Если проигрываешь — никакое чудо тебя не спасает. Здесь мне можно возразить, мол, Атом ни раз и не два вставал вопреки всему, то есть свершалось чудо. И тут разумно привести слова капитана «Серенити» Мэла Рейнолдса:
«Любовь. Можно освоить таблицы, но поднимая в воздух корабль, который сама не любишь, ты когда-нибудь обязательно вылетишь из пилотского кресла. Любовь удержит корабль в воздухе, когда он по всем законам должен упасть. Любовь сделает твой корабль родным домом».
Вот и всё чудо. Ну, конечно же, упорный труд, который сопутствует этому чувству к машине. Лишняя тренировка, лишний тест, лучшие доступные и не очень детали — всё, что может сделать машину более живучей и стойкой. Чем Атом отличается от других роботов? Несравнимо большим количеством вложенного в него душевного капитала двух хороших людей. То, что делает живой мёртвую сталь.
Такие вот мысли приходили мне в голову до и после просмотра.
Вкратце про остальное.
Хью Джекман, не самый любимый мною актёр, великолепен. Макс — ещё круче. Мало того, что нисколько не раздражает (по примеру массы малолетних героев в других фильмах), так ещё и изрядно доставляет. Вместе они очень неплохо изображают тандем сына и отца, очень похожих друг на друга (те же достоинства и недостатки), за которых совершенно искренне болеешь и жаждешь их успеха. Очень хорошие, качественные и зрелищные бои роботов, которые вкупе с цепляющей за душу историей, качественным саундтреком, хорошим звуком, отличными спецэффектами и небезразличными героями чуть ли не создают эффект полного присутствия прямо на арене.
Наверное, я бы назвал это замечательным фильмом (удивительно сбалансированное, для всей семьи, без излишеств в разного рода патетике и параллельных сюжетных линиях), если бы не два символа: 1) Атом, упорный маленький (по соответствующим меркам) робот, встающий несмотря ни на что и 2) Чарли, его лицо во время финальной атаки, лицо невероятно счастливого и целеустремлённого человека, наконец-то нашедшего себя.
Ричард Матесон — один из моих любимейших писателей, которого сам Король Ужасов называет своим учителем, а Рэй Бредбери считает его одним из выдающихся романистов-новеллистов современной прозы. И ведь, действительно, помимо активной в прошлом работы на поприще телевидения и кино как сценариста, его перу принадлежат и вовсе замечательные произведения, такие, как «Я-легенда», экранизировавшаяся не один раз, десятки рассказов, недавно переизданные в одном большом увесистом талмуде, среди которых есть и тот, что был положен в основу сценария к обозреваемой картине, где речь также шла о бывшем боксере, чьи успехи уже давно преданы забвению, который нашел себя в сфере набиравшего популярность нового вида развлечений — боев роботов, одним из которых он и управлял. Собственно, от самого рассказа остались рожки да ножки, да и бог с ним, ведь получившийся продукт можно назвать не иначе как одной из лучших развлекательных лент, что Голливуд поставлял в последнее время.
Если честно, до того момента, как мои глаза начали лицезреть сие дивное действо на большом экране, я с большим скепсисом относился к этому проекту, чисто по субъективным причинам: во-первых, мне не очень нравится Хью Джекман как актер, во-вторых, не думал, не гадал, что от постановщика легкомысленных семейных картин можно получить нечто большее. Однако, весь мой скепсис улетучился за короткий отрезок времени, ну, скажем, хватило минут 10—15 для этого. Но обо всем, как всегда, по порядку.
Первое, что хочется отметить — органичный, трогательный и до жути талантливый тандем экранных отца и сына в исполнении самого Джекмана и еще совсем юного, но, судя по всему, весьма перспективного Дакоты Гойо. Как же невероятно приятно было следить за развитием их образов! И ведь разумом ощущаешь, что сценаристы вскармливают нам очередной, весьма популярный сценарный ход о перевоспитании одного персонажа и об изменении отношения у него к этой жизни и к людям, его окружающим. Да, черт возьми, подобные сюжеты можно было лицезреть десятки раз, но как он невероятно свежо смотрится сейчас — просто поразительно. Определенно, кабы не знать реальное положение вещей, немудрено и поверить, что и в жизни Джекман с Гойо — такие же отец и сын.
Второе — сам сценарий: первоначальный вариант сценария был авторства Дэна Гилроя, который рисовал мрачный антиутопический мир, где людей практически полностью заменили машины, однако, позже уже Джон Гетинс, специализирующийся на духоподъемных сюжетах типа «Мечтателя» или «Моего ангела-хранителя»,сместил акценты в сценарии, превратив его в уже более позитивную историю, семейную драму с вынесенным сюжетным костяком об отношениях отца и сына. Ну а Шон Леви дополнил этот заряд позитива энергичной, полной юношеского задора режиссурой, заставляющей прильнуть к экранам, вжавшись в подлокотники или, не да бог, в соседа, наблюдая бои робота Атома с очередным противником, искренне переживая исход, хотя разумом понимая, каковым он будет. Я редко наблюдаю такую реакцию со стороны зрителей, но люди буквально аплодировали в зале, в наивысшие эмоциональные пики боев, потому что без всякого 3D мы все стали свидетелями этих сцен, словно находясь среди той толпы зрителей в фильме, скандирующих имя Атома, а особо сентиментальные вроде меня, так и вовсе слезу пустили — вот она, мощь режиссерской работы. Уф, после сеанса эмоции до сих пор не отпустили до конца.
Третье — собственно, потрясающе снятые сцены боев роботов, от которых дух захватывает, а сердце сжимается, причем, что немаловажно, экшен-составляющая и драматическая координата — обе полноценны и автономны, но вкупе создают просто изумительный результат!
Итого: вот у Вас не было ощущения после просмотра, словно вы пересмотрели какой-то уже давно знакомый и любимый фильм типа «Инопланетянина», «Освободите Вилли» или «Назад в будущее»? Который рождает у вас в голове массу приятных ассоциаций? Вот меня посетило такое чувство, и я уверен на все 100, что эта картина потеснит ряд классических голливудских зрелищ. Ну это в долгосрочной перспективе, а пока желаю ему окупиться так, чтобы вновь иметь возможность лицезреть любимых героев на большом экране. Просто восхитительное кино, где все сделано идеально, все компоненты соединены так крепко, что фильм сам кажется одним из этих боевых роботов — не подкопаешься!Браво!
